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La tua dose mensile di creatività e femminismo

Conosciamo bene questo sistema, lo viviamo ogni giorno.

Lavoriamo nella comunicazione, nella pubblicità, nei media, nella cultura.
Sappiamo come nascono le campagne, come si costruiscono i messaggi, come si ripuliscono i conflitti e si rendono vendibili. Ed è proprio per questo che non possiamo far finta di niente quando lo spettacolo diventa politica depotenziata.

Dal punto di vista dell’industria

Partiamo dal presupposto che, purtroppo, non esiste un consumo etico in un sistema capitalista. Non esiste una piattaforma “pura” né un palco neutro.

Usiamo Meta, Apple, eventi sponsorizzati, grandi piattaforme perché sono gli spazi che esistono. E sì, anche il dissenso oggi passa da lì, non è un tradimento, è una condizione materiale. Ma conoscere questa realtà significa anche non smettere di fare domande scomode.

Nel nostro lavoro sappiamo che ogni grande evento è una media machine, ogni simbolo viene testato per non essere troppo destabilizzante e il messaggio che passa è quello che non mette a rischio sponsor, alleanze e capitali. Questo, però, non rende inutile la cultura, la rende contesa.

Photo Illustration by Alberto Mier/CNN/Getty/Reuters

Super Bowl come panem et circenses

Il Super Bowl non è solo uno spettacolo sportivo; è il più grande rituale mediatico del pianeta. Oltre 100 milioni di persone, brand globali, narrazioni culturali, meme che durano giorni. È un dispositivo perfetto dell’economia dell’attenzione, un evento totale in cui sport, musica e pubblicità si fondono e generano conversazioni che travalicano il campo da gioco.

In questo senso funziona esattamente come il panem et circenses: abbondanza simbolica (consumo, brand, intrattenimento) + circo (spettacolo collettivo) per offrire unità emotiva e sollievo, mentre le tensioni materiali restano intatte. Non è una teoria del complotto, è la logica stessa dell’industria culturale globale. Lo spettacolo crea coesione, ma raramente produce una trasformazione strutturale.

La cultura non è sempre libera, ma può incrinare il sistema

Abbiamo amato tuttə la performance di Bad Bunny. È stata potente, politica, emotiva. Con la coreografia di Charm La'Donna e la direzione di scena di Hamish Hamilton, ha fatto sentire milioni di persone viste, rappresentate, meno sole, e questo non è irrilevante. Molti hanno detto: “Ha sfruttato quella visibilità per dire cose già sentite.” Ma forse è vero il contrario.

Proprio perché aveva accesso a uno degli spazi mediatici più sponsorizzati e controllati al mondo, aveva la responsabilità di portare quei temi. Non nonostante la visibilità, ma a causa della visibilità. Questa è la tensione reale di chi lavora nel sistema: cosa fai quando ti danno il microfono? Lo usi soltanto per intrattenere o provi a incrinare qualcosa?

Da addettə ai lavori sappiamo che la rappresentazione non è redistribuzione del potere. Quando il dissenso entra nei grandi circuiti dello spettacolo, viene semplificato, universalizzato, alleggerito delle sue radici materiali. Non perché gli artisti sbagliano, ma perché quel contesto è costruito per generare consenso, non conflitto strutturale. Ma semplificare non significa automaticamente neutralizzare.

La cultura non è sempre libera, ma può aprire una crepa, creare un linguaggio condiviso, rendere legittimo un tema che fino al giorno prima era marginale. Non cambia le leggi, non redistribuisce la ricchezza, non smonta i monopoli. Però può spostare l’immaginario. E l’immaginario è uno dei terreni su cui il potere si consolida. Quindi, non necessariamente, sono due posizioni antitetiche.

Il Super Bowl è insieme spettacolo integrato nel capitalismo globale e spazio di visibilità che può essere usato in modo politico. È panem et circenses e campo di tensione simbolica. Il punto non è scegliere tra celebrare o demolire.
Il punto è restare lucide e chiederci: cosa succede quando il dissenso entra nello spettacolo? Quanto viene addomesticato? Quanto invece riesce a sedimentare? E soprattutto, quando abbiamo accesso ad un microfono, cosa scegliamo di farci?

L’America Latina non è più “emergente”

Se prima parlavamo di spettacolo e visibilità, il podcast Latin America is no longer just emerging — it’s influencing ci aiuta a guardare un po’ più in profondità: cosa succede quando una cultura diventa centrale nell’immaginario globale?

Dalla conversazione tra Samantha Tams ( host del podcast Latin America Fashion Summit) e Christian Acquista, Business Development Manager di WGSM New York, emergono tre aspetti fondamentali.

Il “Pride” non basta se resta solo estetica: si parla molto di orgoglio e di “Latin renaissance”, ma la domanda è: chi monetizza questa renaissance? E a chi resta in mano la filiera?

Non appropriazione, ma reciprocità: un esempio interessante è quello di OXXO, che in alcune location localizza davvero store decor, prodotti regionali e produttori locali. La chiave, quindi, non è “usare codici culturali”, ma contribuire alla comunità, non estrarre. Questa è la differenza tra storytelling e responsabilità.

DNA, trasparenza e collaborazione come strategia anti-estrattiva: Christian Acquista insiste su tre leve molto concrete:

• non perdere il DNA (non “tropicalizzare” per piacere ai mercati esteri)

• trasparenza reale (anche su prezzi, costi, trasporti, dazi, margini)

• collaborazione (smettere di vedere i competitor come nemici, soprattutto tra brand locali)

E qui il discorso torna a noi: se lavori in advertising, questa è un'enorme lezione, non basta raccontare culture, dobbiamo imparare a disegnare ecosistemi.

Allora, cosa possiamo fare da dentro?

Non serve purity politics, serve più che altro consapevolezza strategica.

Usare gli strumenti del sistema per aprire contraddizioni, non per chiuderle, per politicizzare, non solo per emozionare, ma anche per collegare simboli a condizioni materiali reali.

Il nostro ruolo, come professioniste e attiviste, è trasformare la lettura passiva in pensiero critico, tenere aperto il discorso anche quando il sistema vorrebbe archiviarlo e costruire reti fuori dallo spettacolo

Bisogna essere realiste, non possiamo operare fuori dal capitalismo, ma possiamo agire contro le sue narrazioni più tossiche. Non per dire “non usare questi strumenti”, ma per dire, usiamoli meglio, più radicalmente, senza autoassolverci.

Il sistema vuole semplificazione e consumo rapido, noi invece scegliamo complessità, conflitto e alleanze reali.

Non siamo pure.
Siamo lucide.

E il cambiamento arriva da chi conosce il meccanismo e decide comunque di incepparlo.

Prossimi eventi

Nella prossima stagione di eventi di We Hate Pink, intitolata “Lavoro o Dissenso. Questo è il dilemma”, proveremo a stare dentro le contraddizioni senza smettere di nominarle.

Ci interrogheremo su come restare lucide e politicamente responsabili mentre lavoriamo in ambienti che spingono alla semplificazione, alla velocità e al consumo senza pensiero critico. Su come usare gli strumenti della comunicazione senza esserne completamente assorbite e come trasformare competenze, linguaggi e piattaforme in leve di consapevolezza, non solo in output.

Non cerchiamo risposte individuali né scorciatoie morali.
Le risposte, come sempre, le costruiremo insieme.

📍 Foggia — 30 aprile, Palazzetto dell’Arte - Registrati qui.
Evento di chiusura della mostra RealAds, a cura di Matteo Sinopoli e Giulia Magaldi, che reinterpreta la pubblicità in chiave queer per una rappresentazione più autentica e inclusiva.

📍 Roma — 7 maggio, AANT – Accademia delle Arti e delle Nuove Tecnologie – Registrati qui.

📍 Milano e Londra — autunno 2026
Per continuare questo percorso in contesti diversi, attraversati dalle stesse tensioni.

Non abbiamo tutte le risposte, ma abbiamo le domande giuste. E, soprattutto, abbiamo una community che non vuole accontentarsi della superficie.

Perché la rabbia senza cura diventa rumore e la cura senza rabbia diventa compromesso. Noi scegliamo entrambe.

Con rabbia e cura,
Il Team di We Hate Pink

We Hate Pink è una Community Interest Company che non riceve sponsorizzazioni né alcun tipo di sostegno economico da parte di organizzazioni o aziende. La nostra forza risiede nell’impegno e nella dedizione delle persone che ne fanno parte, spinte unicamente dall’attivismo.

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